В киевском ТЮЗе на малой сцене состоялась премьера спектакля "Мой бедный Марат" по пьесе Алексея Арбузова. Режиссура и музыкальное оформление постановки Максима Михайличенко.

Когда-то эта пьеса классика советской драматургии имела колоссальный успех и щла на сценах многих театров. Но это было давно, в те годы, когда еще свежи были раны после окончания Второй мировой войны. Поэтому Максим Михайличенко шел на большой риск, берясь за эту постановку. Но когда у режиссера хороший вкус (вспомним его спектакль "Волки и..." А. Островского), то нынешний тоже попал "в десятку". Не имеет значения, в каком году написана пьеса, главное - качественный материал, блестяще выписанные диалоги и вопросы, которые ставит драматург Арбузов. Спектакль "Мой бедный Марат" создан для того, чтобы будоражить нашу совесть, разбить черствость, которой мы покрыты, как коростой, и делать переоценки в пользу настоящего и прекрасного. Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала, и "ни при каких обстоятельствах не изменять своей мечте и любви" - эти слова в спектакле звучат, как гимн. Образ спектакля - песочные часы, которые постоянно нам об этом напоминают. Юные герои, встретившись в блокадном Ленинграде, проходят свой жизненный путь через страдания, поиски, отречения и ошибки. Они совершенно разные, их объединяет то, что

жизнь постоянно задает им сложные, подчас непосильные для юных людей задачи. Они должны учиться сами принимать решения и докапываться до истины. А чтобы постичь истину, надо много выстрадать. Разве сегодня эта тема не актуальна?

Спектакль рассчитан, в первую очередь, на подростков. Здесь режиссер рисковал вдвойне. Чего греха таить - сегодняшние тинэйджеры часто вызывают раздражение и возмущение. И вдруг со стороны режиссера молодые зрители встретили уважение и понимание. Максим Михайличенко открыто заявил, что верит в подрастающее поколение и хочет им помочь разобраться, даже готов протянуть руку помощи...

Героиня спектакля, 15-летняя Лика (Елена Гончарова), - воплощение доброты и искренности, испившая чашу горя сполна. Всякий раз, когда к ней подступает отчаяние, в ее жизни появляется Марат. "Мой бедный Марат", - так с издевкой она называет из-за его веры в справедливость и мечту, за то, что он склонен ко всему относиться с налетом идиллии. Актриса показала зрителям, как меняется ее Лика. Вначале это отважная наивная девочка (в первом действии), а в финале - уставшая, загнанная в угол, рано состарившаяся женщина. Период духовного созревания, становления проходят все герои спектакля - и Марат (Алексей Зорин), и Леонидик (Руслан Гофуров). Но именно у Елены Гончаровой это получилось наиболее тонко и убедительно. Ее внутренние монологи иногда звучали громче натурального крика. Алексей Зорин работал в ключе "обаятельного максималиста", который тщательно скрывает свои чувства. Его герой хочет казаться мужественным и непреклонным. Именно поэтому в конце Марат вызывает самые теплые чувства: он выстрадал свою истину и прошел к ней очень долгий и мучительный путь. И герой с удивлением понял, что нет ничего постыдного в том, чтобы уметь бороться за свою любовь и защищать ее. У Руслана Гофурова, к сожалению, внутреннего преломления и взросления не произошло: его герой на протяжении всего спектакля одинаково вялый и безынициативный. И даже в конце, когда Леонидик уступает свою любимую Лику Марату, зрителям его не жалко (а у Арбузова этого героя очень жалко, в этом-то трагедия Леонидика).

Сценография спектакля и костюмы (Олег Татаринов) весьма оригинально стилизованы под военную эпоху: телогрейки, ватные штаны, шинели - серые, расчерченные мелом в местах погон, на сгибах и лампасах. В таком же цвете выполнены декорации - печка, тахта и подушки. В центре сцены - многофункциональная деревянная тахта, внутри которой много чего находится, - стоит только откинуть крышку. В углу - печка, возле нее дрова, в другом углу - окно, в которое вмонтированы качели. Пространство несколько пустовато и не хватает именно какой-то возвышенности, романтизма. Даже новогодняя елочка в финале мало впечатляет. Все-таки сценография в драматургии такого уровня должна глубже, ярче передавать состояние ожидания чуда. Зрителям хочется зрелищности и красоты. Возможно, и драма, и одиночество Леонидика на этом фоне казались бы глубже. Нет контраста военного и мирного времени, а это очень важно (ведь в пьесе заложены постоянные изменения героев, времени и обстоятельств). Сценография должна это не просто отражать, но и подчеркивать. А то, что героиня срывает наклейки на окнах и меняет платье - маловыразительно для такого материала. Как и надпись на заднем плане: "Куда исчезают все дни?".

А вот интрига спектакля захватывает и усиливает эмоциональное восприятие публики. Ведь на протяжении 18 лет герои то встречаются, то расстаются. Зрителям интересно отслеживать перемены в характерах героев. По сюжету пьесы они меняются: взрослеют и мужают. Мудрый Арбузов гениально завуалировал под любовным треугольником глобальные жизненные проблемы. Марат и Леонидик влюблены в Лику. Вот здесь режиссеру надо быть начеку. Хотелось бы жестче обозначить исходные события, а не съезжать на бытовизм. Все-таки арбузовская пьеса не только о любви, но и о войне, а еще и о том, что нельзя разрушать храм в душе человека... Хотя, в целом, атмосфера спектакля получилась щемящая и трогательная. Прекрасно то, что подростки прониклись этой романтической историей. Качество драматургии пьесы Арбузова проверено и доказано временем. Теперь новому спектаклю ТЮЗа предстоит пройти этот же путь.